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在徐悲鴻先生誕辰130周年之際
由福田區委宣傳部、福田區委統戰部聯合主辦，深圳音樂廳、深圳交響樂團協辦，徐悲鴻藝委會與深圳徐悲鴻文化藝術中心承辦的《徐悲鴻畫筆下的中國交響樂》藝術跨界音樂會，將於11月14日在深圳音樂廳隆重上演。這是國內首次將徐悲鴻先生的繪畫作品與藝術精神，以大型交響樂的形式呈現在舞臺之上，不僅是福田區打造高端文化品牌的重要舉措，也為推動中外文化藝術交流搭建了嶄新的橋樑。
為弘揚中華美育精神，豐富校園文化，提升學生藝術素養，我們特別策劃了《徐悲鴻畫筆下的中國交響樂》系列藝術推廣活動，並將該活動帶入香港中文大學（深圳）明德高中，為師生呈現一場融匯視覺與聽覺、貫通歷史與人文的高雅藝術盛宴，打造一堂生動的“跨學科”美育實踐課。
首先，徐悲鴻文化藝術中心主任張文昌作開場致辭。他介紹了徐悲鴻先生的藝術人生：8歲隨父親學畫，17歲已成為宜興三所學校的美術教師，19歲考入震旦大學，後赴法國留學。歸國後，徐悲鴻多次赴歐洲舉辦中國繪畫世界巡展，成為中國文化對外傳播的先行者。他長期投身美術教育事業，擔任中央美術學院首任院長，被譽為中國近現代美術教育的奠基人。其代表作《奔馬》更是融匯中西藝術革新的典範。張主任還提到，《徐悲鴻筆下的中國交響樂》中的曲目《徐悲鴻彩墨畫》於2022年在美國林肯中心完成世界首演，而本次深圳音樂廳的演出則是該作品在國內的首次亮相。本次音樂會總策劃兼鋼琴獨奏為徐悲鴻之女、中國人民大學徐悲鴻藝術學院首任音樂系主任徐芳芳女士。本次活動特別邀請了徐芳芳女士的學生、徐悲鴻藝術學院音樂系畢業生陳晨及其團隊，負責本次音樂沙龍的演出與交流。
首曲選自徐悲鴻家鄉的經典作品《花好月圓》，旋律優美、廣為流傳。演奏結束後，主講人陳晨分享徐悲鴻先生的生平事蹟，闡述“徐悲鴻畫筆下的中國交響樂”音樂會的創辦初衷，並回顧自己在徐悲鴻藝術學院的求學經歷，講述與恩師徐芳芳女士的交往點滴，以及徐悲鴻畫作對其音樂演奏的啟發與影響，表達對徐芳芳老師教誨與栽培的深深感激。
作為一首法國經典曲目，演奏此曲旨在向徐悲鴻先生致敬——他曾留學法國八年。演奏後，主講人講述徐悲鴻在法蘭西求學的經歷與藝術積澱。
兩首樂曲聯奏。演奏結束後，主講人與同學們展開互動交流。
演奏同時，配合播放徐悲鴻《貓戲圖》畫面。演奏結束，張文昌主任上臺為大家講解該作品的創作背景與藝術特色。
《賽馬》
演奏配以徐悲鴻《群奔馬圖》的視覺呈現。張文昌主任隨後對《奔馬》系列作品進行深入解讀。主講人陳晨與張主任共同圍繞“馬”的主題與同學們展開互動，邀請大家說出與馬相關的成語，現場氣氛熱烈。
同學們踴躍參與。最後，張文昌以徐悲鴻的 “奔馬精神” 勉勵高中學子，祝願他們在高考中旗開得勝、馬到成功。
兩首風格鮮明的樂曲聯奏，將現場氣氛推向高潮。
全場大合唱，師生共同用歌聲表達對祖國的熱愛與祝福。
音樂沙龍在感動與掌聲中落下帷幕，同學們在戀戀不捨中離開演播廳。這次活動讓大家在繁忙的學業中享受了一場視聽盛宴，身心得以放鬆與滋養，也以更飽滿的精神狀態迎接接下來的高考挑戰。
部分師生代表與演奏家合影留念
徐悲鴻的生命軌跡始終與國家興亡、民族盛衰緊密相連。他的身上凝聚著偉大的愛國主義情懷、公而忘私的高尚品德、不斷創新的藝術追求和愛護人才的伯樂風範；凝聚著獨立自強的浩然正氣和催人奮進的精神力量。（石刻在北京徐悲鴻紀念館中央大廳）
徐悲鴻是中國傑出的藝術大師，藝術教育家，中華人民共和國第一任中央美術學院院長、全國美術家協會主席。是20世紀中國美術的先驅,是功垂後世、影響深遠的藝術巨匠和一代宗師。其富於創造精神的大量作品，為傳統藝術的推陳出新開創了廣闊道路，對中國畫壇影響極大,被國際評論稱為 “中國近代繪畫之父”。他的史詩巨作《田橫五百士》、《徯我後》、《愚公移山》，以精湛技巧和中國氣派奠定了中國油畫的基石。其畢生為發展美術教育嘔心瀝血，培養了作為現今中國美術教育骨幹力量的大批優秀畫家,被世人譽為 “畫壇伯樂”。
他滿懷誠摯的報國志向和堅定的藝術理想，把中國美術傳統精華和西方美術優長融會貫通，創作了大批思想性藝術性俱佳的美術作品，形成了 “中西融合” 的藝術風格。他堅持藝術直面人生、關切現實、表現生活,走出了中國美術的現實主義道路；他培養了大批優秀創作人才和美術教育中堅力量,為創立中國現代美術教育體系做出了歷史性貢獻;他致力於藝術普及和國際傳播,極大地提升和擴大了中國美術在國際上的影響和地位。