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在徐悲鸿先生诞辰130周年之际
由福田区委宣传部、福田区委统战部联合主办，深圳音乐厅、深圳交响乐团协办，徐悲鸿艺委会与深圳徐悲鸿文化艺术中心承办的《徐悲鸿画笔下的中国交响乐》艺术跨界音乐会，将于11月14日在深圳音乐厅隆重上演。这是国内首次将徐悲鸿先生的绘画作品与艺术精神，以大型交响乐的形式呈现在舞台之上，不仅是福田区打造高端文化品牌的重要举措，也为推动中外文化艺术交流搭建了崭新的桥梁。
为弘扬中华美育精神，丰富校园文化，提升学生艺术素养，我们特别策划了《徐悲鸿画笔下的中国交响乐》系列艺术推广活动，并将该活动带入香港中文大学（深圳）明德高中，为师生呈现一场融汇视觉与听觉、贯通历史与人文的高雅艺术盛宴，打造一堂生动的“跨学科”美育实践课。
首先，徐悲鸿文化艺术中心主任张文昌作开场致辞。他介绍了徐悲鸿先生的艺术人生：8岁随父亲学画，17岁已成为宜兴三所学校的美术教师，19岁考入震旦大学，后赴法国留学。归国后，徐悲鸿多次赴欧洲举办中国绘画世界巡展，成为中国文化对外传播的先行者。他长期投身美术教育事业，担任中央美术学院首任院长，被誉为中国近现代美术教育的奠基人。其代表作《奔马》更是融汇中西艺术革新的典范。张主任还提到，《徐悲鸿笔下的中国交响乐》中的曲目《徐悲鸿彩墨画》于2022年在美国林肯中心完成世界首演，而本次深圳音乐厅的演出则是该作品在国内的首次亮相。本次音乐会总策划兼钢琴独奏为徐悲鸿之女、中国人民大学徐悲鸿艺术学院首任音乐系主任徐芳芳女士。本次活动特别邀请了徐芳芳女士的学生、徐悲鸿艺术学院音乐系毕业生陈晨及其团队，负责本次音乐沙龙的演出与交流。
首曲选自徐悲鸿家乡的经典作品《花好月圆》，旋律优美、广为流传。演奏结束后，主讲人陈晨分享徐悲鸿先生的生平事迹，阐述“徐悲鸿画笔下的中国交响乐”音乐会的创办初衷，并回顾自己在徐悲鸿艺术学院的求学经历，讲述与恩师徐芳芳女士的交往点滴，以及徐悲鸿画作对其音乐演奏的启发与影响，表达对徐芳芳老师教诲与栽培的深深感激。
作为一首法国经典曲目，演奏此曲旨在向徐悲鸿先生致敬——他曾留学法国八年。演奏后，主讲人讲述徐悲鸿在法兰西求学的经历与艺术积淀。
两首乐曲联奏。演奏结束后，主讲人与同学们展开互动交流。
演奏同时，配合播放徐悲鸿《猫戏图》画面。演奏结束，张文昌主任上台为大家讲解该作品的创作背景与艺术特色。
《赛马》
演奏配以徐悲鸿《群奔马图》的视觉呈现。张文昌主任随后对《奔马》系列作品进行深入解读。主讲人陈晨与张主任共同围绕“马”的主题与同学们展开互动，邀请大家说出与马相关的成语，现场气氛热烈。
同学们踊跃参与。最后，张文昌以徐悲鸿的 “奔马精神” 勉励高中学子，祝愿他们在高考中旗开得胜、马到成功。
两首风格鲜明的乐曲联奏，将现场气氛推向高潮。
全场大合唱，师生共同用歌声表达对祖国的热爱与祝福。
音乐沙龙在感动与掌声中落下帷幕，同学们在恋恋不舍中离开演播厅。这次活动让大家在繁忙的学业中享受了一场视听盛宴，身心得以放松与滋养，也以更饱满的精神状态迎接接下来的高考挑战。
部分师生代表与演奏家合影留念
徐悲鸿的生命轨迹始终与国家兴亡、民族盛衰紧密相连。他的身上凝聚着伟大的爱国主义情怀、公而忘私的高尚品德、不断创新的艺术追求和爱护人才的伯乐风范；凝聚着独立自强的浩然正气和催人奋进的精神力量。（石刻在北京徐悲鸿纪念馆中央大厅）
徐悲鸿是中国杰出的艺术大师，艺术教育家，中华人民共和国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席。是20世纪中国美术的先驱,是功垂后世、影响深远的艺术巨匠和一代宗师。其富于创造精神的大量作品，为传统艺术的推陈出新开创了广阔道路，对中国画坛影响极大,被国际评论称为 “中国近代绘画之父”。他的史诗巨作《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》，以精湛技巧和中国气派奠定了中国油画的基石。其毕生为发展美术教育呕心沥血，培养了作为现今中国美术教育骨干力量的大批优秀画家,被世人誉为 “画坛伯乐”。
他满怀诚挚的报国志向和坚定的艺术理想，把中国美术传统精华和西方美术优长融会贯通，创作了大批思想性艺术性俱佳的美术作品，形成了 “中西融合” 的艺术风格。他坚持艺术直面人生、关切现实、表现生活,走出了中国美术的现实主义道路；他培养了大批优秀创作人才和美术教育中坚力量,为创立中国现代美术教育体系做出了历史性贡献;他致力于艺术普及和国际传播,极大地提升和扩大了中国美术在国际上的影响和地位。