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从9岁起正式从父习画到17岁成为家乡宜兴的知名画家，23岁的徐悲鸿便成为了“北京大学画法研究社”的导师，24岁时考入巴黎国立美术学院，观摩研究西方美术，并举办了个人作品展，广泛传播中国艺术，打开了中西文化交流的艺术窗口。在国家危难之时，徐悲鸿以画笔为武器，抒发他在烽火岁月中奋起抗争的精神和爱国忧时的情怀。
后来他长期从事美术教育，化身伯乐，聘请齐白石担任教授，激励了吴作人、傅抱石、刘勃舒等一批画家。1953年，徐悲鸿逝世，按照他的愿望，夫人廖静文将他的1200余件作品，及其收藏的1200余件作品，1万余件图书、画册、碑帖等，全部捐献给国家。
展馆不仅讲述了
徐悲鸿的传奇人生故事
还陈列着徐悲鸿先生
多幅重要画作及他收藏的作品
包含中国画、油画、水彩、
素描、书法等各类创作风格
其中有《奔马》《群奔》
《田横五百士》等经典作品
徐悲鸿作画主张光线、造型
讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握
并强调作品的思想内涵
对当时中国画坛影响甚大
与张书旗、柳子谷三人
并称画坛的“金陵三杰”
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世
《群奔》堪称徐悲鸿一生中，画马的集大成之作，观赏其画马图，总觉得马跃然纸上，随时有奔腾而出之感。此画创作于1942年，此时徐悲鸿进入个人艺术生涯最为成熟和稳定的阶段。该画一反传统，以大块灰黑摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢，浓墨点五官，最后以焦墨扫出马尾及鬃毛，笔墨酣畅，形象鲜明。
《田横五百士》取材于《史记》，从1928年至1930年，徐悲鸿花费3年时间，完成这幅宏伟雄壮之作，作品表现的是田横与五百壮士离别时的场景，画中的男女老幼构成了悲愤难当的画面节奏，寓动于静，汇成一种英雄主义气概。
展厅内部采用现代简约风格设计
展示区域丰富多元
建设有青创智园集团时光隧道、
孵化器运营特色、企业科创成果、
党群服务中心、青创商学等区域
为来访者提供一个既具文化底蕴
又富有现代气色的艺术科技体验区
在了解青创文化的同时
能够为大家带来一次难忘的艺术体验
打造一个集多功能于一体的
美育社交新空间
店内采用中式装修，雅致清幽
书架上摆放着各种经典文学著作
让人仿佛置身于古代文人雅集之中感受书香与自然的融合
科技为文化赋能，文化为科技铸魂
此次跨界合作
是文化与科技两大领域相结合的完美诠释
通过将传统文化融入到园区建设中
让数字产业在艺术领域迸发出新的火花
实现文化与科技的融合共生
让艺术之美触手可及同时也是徐悲鸿美育走进生活、走进大众视野的真实体现
徐悲鸿的生命轨迹始终与国家兴亡、民族盛衰紧密相连。他的身上凝聚着伟大的爱国主义情怀、公而忘私的高尚品德、不断创新的艺术追求和爱护人才的伯乐风范；凝聚着独立自强的浩然正气和催人奋进的精神力量。（石刻在北京徐悲鸿纪念馆中央大厅）
徐悲鸿是中国杰出的艺术大师，艺术教育家，中华人民共和国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席。是20世纪中国美术的先驱,是功垂后世、影响深远的艺术巨匠和一代宗师。其富于创造精神的大量作品，为传统艺术的推陈出新开创了广阔道路，对中国画坛影响极大,被国际评论称为 “中国近代绘画之父”。他的史诗巨作《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》，以精湛技巧和中国气派奠定了中国油画的基石。其毕生为发展美术教育呕心沥血，培养了作为现今中国美术教育骨干力量的大批优秀画家,被世人誉为 “画坛伯乐”。
他满怀诚挚的报国志向和坚定的艺术理想，把中国美术传统精华和西方美术优长融会贯通，创作了大批思想性艺术性俱佳的美术作品，形成了 “中西融合” 的艺术风格。他坚持艺术直面人生、关切现实、表现生活,走出了中国美术的现实主义道路；他培养了大批优秀创作人才和美术教育中坚力量,为创立中国现代美术教育体系做出了历史性贡献;他致力于艺术普及和国际传播,极大地提升和扩大了中国美术在国际上的影响和地位。