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當徐悲鴻的曠世畫作與中國交響樂的恢弘樂章相遇，一場跨越時空的藝術對話，就此展開。
這不僅是一場音樂會，更是一次開先河的創舉——我們首次將徐悲鴻的繪畫精神完整搬上交響樂舞台。在這裡，畫布上的奔馬踏出鏗鏘的節奏，風雨中的雄雞唱出嘹亮的音符，東方的寫意與西方的交響，共譜一曲和而不同的藝術華章。
音畫交響，沉浸之境
現代舞台技術動態呈現徐悲鴻經典畫作。當《風雨雞鳴》的旋律響起，巨幕上便浮現那只在風雨中昂首的雄雞，音樂與繪畫情緒同頻，打造出至臻沉浸的視聽盛宴。
大師傳承，親述精神
徐悲鴻之女、鋼琴家徐芳芳親臨現場，親口講述畫作背後的故事與父親的藝術理想，並親自執棒鋼琴，完成《徐悲鴻的彩墨畫》第三樂章“風雨雞鳴”的中國首演。
徐悲鴻之女徐芳芳講述父親畫作背後的故事
《徐悲鴻音畫隨想》賞析
經典再造，時空迴響
音樂會演繹了《二泉映月》、《梁祝》等植根於民族血脈的經典名曲，更重現了江文也獲獎名作《臺灣舞曲》及為徐悲鴻創作的協奏曲，展現中國音樂家跨越世紀的探索與共鳴。旅加著名作曲家黃安倫先生的《徐悲鴻音畫隨想》把音樂會推向另一個高潮，其中以徐悲鴻《奔馬》這幅畫作所表現的勇敢、堅毅與奔向勝利的精神，最終化為了交響詩後半部分排山倒海、輝煌壯麗的樂章。
【精選曲目單回顧】
讓我們在這座用聲音構築的美術館,
見證，筆墨如何生樂，丹青如何交響。
徐悲鴻的生命軌跡始終與國家興亡、民族盛衰緊密相連。他的身上凝聚著偉大的愛國主義情懷、公而忘私的高尚品德、不斷創新的藝術追求和愛護人才的伯樂風範；凝聚著獨立自強的浩然正氣和催人奮進的精神力量。（石刻在北京徐悲鴻紀念館中央大廳）
徐悲鴻是中國傑出的藝術大師，藝術教育家，中華人民共和國第一任中央美術學院院長、全國美術家協會主席。是20世紀中國美術的先驅,是功垂後世、影響深遠的藝術巨匠和一代宗師。其富於創造精神的大量作品，為傳統藝術的推陳出新開創了廣闊道路，對中國畫壇影響極大,被國際評論稱為 “中國近代繪畫之父”。他的史詩巨作《田橫五百士》、《徯我後》、《愚公移山》，以精湛技巧和中國氣派奠定了中國油畫的基石。其畢生為發展美術教育嘔心瀝血，培養了作為現今中國美術教育骨幹力量的大批優秀畫家,被世人譽為 “畫壇伯樂”。
他滿懷誠摯的報國志向和堅定的藝術理想，把中國美術傳統精華和西方美術優長融會貫通，創作了大批思想性藝術性俱佳的美術作品，形成了 “中西融合” 的藝術風格。他堅持藝術直面人生、關切現實、表現生活,走出了中國美術的現實主義道路；他培養了大批優秀創作人才和美術教育中堅力量,為創立中國現代美術教育體系做出了歷史性貢獻;他致力於藝術普及和國際傳播,極大地提升和擴大了中國美術在國際上的影響和地位。