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當徐悲鴻的曠世畫作與中國交響樂的恢弘樂章相遇，一場跨越時空的藝術對話，就此展開。
這不僅是一場音樂會，更是一次開先河的創舉——我們首次將徐悲鴻的繪畫精神完整搬上交響樂舞台。在這裡，畫布上的奔馬踏出鏗鏘的節奏，風雨中的雄雞唱出嘹亮的音符，東方的寫意與西方的交響，共譜一曲和而不同的藝術華章。
音畫交響，沉浸之境
現代舞台技術動態呈現徐悲鴻經典畫作。當《風雨雞鳴》的旋律響起，巨幕上便浮現那只在風雨中昂首的雄雞，音樂與繪畫情緒同頻，打造出至臻沉浸的視聽盛宴。
大師傳承，親述精神
徐悲鴻之女、鋼琴家徐芳芳親臨現場，親口講述畫作背後的故事與父親的藝術理想，並親自執棒鋼琴，完成《徐悲鴻的彩墨畫》第三樂章“風雨雞鳴”的中國首演。
徐悲鴻之女徐芳芳講述父親畫作背後的故事
《徐悲鴻音畫隨想》賞析
經典再造，時空迴響
音樂會演繹了《二泉映月》、《梁祝》等植根於民族血脈的經典名曲，更重現了江文也獲獎名作《臺灣舞曲》及為徐悲鴻創作的協奏曲，展現中國音樂家跨越世紀的探索與共鳴。旅加著名作曲家黃安倫先生的《徐悲鴻音畫隨想》把音樂會推向另一個高潮，其中以徐悲鴻《奔馬》這幅畫作所表現的勇敢、堅毅與奔向勝利的精神，最終化為了交響詩後半部分排山倒海、輝煌壯麗的樂章。
【精選曲目單回顧】
讓我們在這座用聲音構築的美術館,
見證，筆墨如何生樂，丹青如何交響。
