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11月14日，由福田区委统战部、宣传部联合主办的“纪念徐悲鸿诞辰130周年音乐会”在深圳音乐厅奏响。
徐悲鸿先生之女、美籍华人钢琴家徐芳芳老师携手艺术家团队，以交响乐为媒介诠释经典画作，将徐悲鸿笔下的奔马、雄鸡与山河化作跃动的音符，完成了一次跨越绘画与音乐、东方与西方的深度对话，更在海外侨胞心中叩响了跨越时空的文化回音。
本次音乐会的最大亮点
是徐悲鸿先生之女、钢琴家
及作家徐芳芳女士的倾情演绎
她亲临现场
权威解读其父亲的艺术人生
与家国情怀
“《风雨鸡鸣》作于1937年抗日战争前夕，《壮烈之回忆》创作于1937年1月28日，以纪念1932 年中国军队在上海抗击日军入侵的一·二八事变五周年，均表达了父亲对英勇的民族斗争的强烈情感。”徐芳芳表示。
钢琴协奏曲《徐悲鸿的彩墨画》第三乐章“风雨鸡鸣——壮烈的回忆”这部作品背后，则是一段绵延半个多世纪、承载着海外侨胞文化守望的感人故事。
这个故事，始于二十世纪的作曲家江文也1964年创作的钢琴协奏曲《徐悲鸿的彩墨画》。然而，协奏曲的手稿在1966年不幸丢失，如同许多漂泊海外的文化记忆，一度湮没无闻。
“这份乐谱就像我们海外游子，无论漂泊多久，终究要回到文化的根脉上。”
徐芳芳动情地说，“半个多世纪以来，我一直为失去了一首钢琴协奏曲而悲伤，那是台湾作曲家江文也在我十几岁时为我写的。作品的手稿在1966年丢失了，其中第三乐章直到最近才找到。江文也在困难的条件下坚持不懈地创作这部作品，希望用音乐诠释我父亲画作中的精神，激励了我为这部失传的作品赋予生命。”
在现场，她与江文也开展跨越时空的对话：“江老师，我终于没有辜负你对我的期望，你会很高兴听到我在深圳音乐厅举行这部失传作品的中国首演”。
如今
这份跨越三代人的文化接力
见证了海外华人华侨心中
永不熄灭的文化薪火
音乐会巧妙地将徐悲鸿的经典画作
通过多媒体技术与交响乐同步呈现
营造出音画交融的沉浸体验
当《风雨鸡鸣》的画面投映而出
那只在风雨如晦中引吭高鸣的雄鸡
与江文也激昂的旋律交织
瞬间将现场观众
带回1937年那段民族危亡的岁月
徐悲鸿借雄鸡形象
寄托了对民族觉醒的深切期盼
而江文也的音乐
则让这份期盼在百年后依然振聋发聩
徐悲鸿的生命轨迹始终与国家兴亡、民族盛衰紧密相连。他的身上凝聚着伟大的爱国主义情怀、公而忘私的高尚品德、不断创新的艺术追求和爱护人才的伯乐风范；凝聚着独立自强的浩然正气和催人奋进的精神力量。（石刻在北京徐悲鸿纪念馆中央大厅）
徐悲鸿是中国杰出的艺术大师，艺术教育家，中华人民共和国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席。是20世纪中国美术的先驱,是功垂后世、影响深远的艺术巨匠和一代宗师。其富于创造精神的大量作品，为传统艺术的推陈出新开创了广阔道路，对中国画坛影响极大,被国际评论称为 “中国近代绘画之父”。他的史诗巨作《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》，以精湛技巧和中国气派奠定了中国油画的基石。其毕生为发展美术教育呕心沥血，培养了作为现今中国美术教育骨干力量的大批优秀画家,被世人誉为 “画坛伯乐”。
他满怀诚挚的报国志向和坚定的艺术理想，把中国美术传统精华和西方美术优长融会贯通，创作了大批思想性艺术性俱佳的美术作品，形成了 “中西融合” 的艺术风格。他坚持艺术直面人生、关切现实、表现生活,走出了中国美术的现实主义道路；他培养了大批优秀创作人才和美术教育中坚力量,为创立中国现代美术教育体系做出了历史性贡献;他致力于艺术普及和国际传播,极大地提升和扩大了中国美术在国际上的影响和地位。