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主講人：黃安倫 陳燕
當繪畫的筆觸與音樂的旋律交織，將如何詮釋一位大師的不朽精神？近日，“紀念徐悲鴻誕辰130周年音樂會系列講座” 在深職大精彩開講。本次活動由深圳職業技術大學與深圳徐悲鴻文化藝術中心聯合主辦，特邀著名作曲家黃安倫先生、徐悲鴻文化藝術中心張文昌先生及深職陳燕老師連袂主講，為音樂學院學子帶來一場融貫美術與音樂的深度藝術之旅。
從韓幹到徐悲鴻：一匹馬的“中西融合”之路
講座伊始，陳燕老師以“馬”為線索，為同學們系統梳理了中國畫馬的演變史。她從唐代韓幹的雄渾壯馬，談到元代趙孟頫的文人逸趣，再到清代郎世寧融匯西畫光影的寫實技巧，最終聚焦於近代大家徐悲鴻的劃時代突破。她講解道，徐悲鴻先生筆下的馬之所以能“前無古人”，正在於他將西方油畫的扎實造型與解剖知識，完美融入了中國傳統寫意水墨的神韻之中，創造出獨具一格的激昂奔馬。
奠基者與教育家：一個更為立體的徐悲鴻
隨後，徐悲鴻文化藝術中心主任張文昌先生對徐悲鴻的生平事蹟進行了生動補充。他讓同學們瞭解到，徐悲鴻不僅是一位藝術巨匠，更是一位重要的美術教育奠基人。他為中國美術教育體系的建立與發展傾注了畢生心血，其教育理念至今影響深遠。
音畫交響：在長笛聲中聆聽畫作《簫聲》
活動的最高潮，是一場別開生面的音樂賞析課。著名作曲家黃安倫先生與陳燕老師一同，帶領同學們步入音樂與繪畫交融的殿堂。
黃安倫先生從自己的創作經歷講起，一邊闡述藝術理念，一邊在鋼琴前即興示範，深入淺出地解析音樂如何塑造形象、傳達情感。
當他講到交響詩《徐悲鴻畫境隨想》，他提到，自己作為徐悲鴻先生的忠實粉絲，應摯友徐芳芳（徐悲鴻之女）之邀，以徐悲鴻的名畫《簫聲》《奔馬》為靈感，創作了鋼琴曲，並最終發展為交響詩《徐悲鴻畫境隨想》。
現場有音表專業學生的現場長笛演奏，仿佛將畫中人物的靜謐與幽思娓娓道來
講座中，黃安倫先生語重心長地分享了他的核心藝術觀：“一個音樂家的歷史定位，是以他對本民族的音樂發展所作出的貢獻界定的。”這句擲地有聲的寄語，不僅是他個人創作的寫照，也與徐悲鴻先生融西入中、振興民族藝術的精神一脈相承，深深烙印在每一位在場學子的心中。
本次講座不僅是一次知識的傳遞，更是一次藝術的啟蒙。它打破了美術與音樂的界限，讓同學們深刻感受到，所有偉大的藝術最終都通向同一個目標——紮根民族，服務人民，並在不斷的創新與融合中，成就經典，永葆活力。
徐悲鴻的生命軌跡始終與國家興亡、民族盛衰緊密相連。他的身上凝聚著偉大的愛國主義情懷、公而忘私的高尚品德、不斷創新的藝術追求和愛護人才的伯樂風範；凝聚著獨立自強的浩然正氣和催人奮進的精神力量。（石刻在北京徐悲鴻紀念館中央大廳）
徐悲鴻是中國傑出的藝術大師，藝術教育家，中華人民共和國第一任中央美術學院院長、全國美術家協會主席。是20世紀中國美術的先驅,是功垂後世、影響深遠的藝術巨匠和一代宗師。其富於創造精神的大量作品，為傳統藝術的推陳出新開創了廣闊道路，對中國畫壇影響極大,被國際評論稱為 “中國近代繪畫之父”。他的史詩巨作《田橫五百士》、《徯我後》、《愚公移山》，以精湛技巧和中國氣派奠定了中國油畫的基石。其畢生為發展美術教育嘔心瀝血，培養了作為現今中國美術教育骨幹力量的大批優秀畫家,被世人譽為 “畫壇伯樂”。
他滿懷誠摯的報國志向和堅定的藝術理想，把中國美術傳統精華和西方美術優長融會貫通，創作了大批思想性藝術性俱佳的美術作品，形成了 “中西融合” 的藝術風格。他堅持藝術直面人生、關切現實、表現生活,走出了中國美術的現實主義道路；他培養了大批優秀創作人才和美術教育中堅力量,為創立中國現代美術教育體系做出了歷史性貢獻;他致力於藝術普及和國際傳播,極大地提升和擴大了中國美術在國際上的影響和地位。