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從畫布到樂譜的跨時空對話
本作的創作靈感，直接源于徐悲鴻先生的兩幅傑作：油畫《簫聲》與國畫《奔馬》。在徐悲鴻之女徐芳芳女士提供的六幅畫作中，作曲家黃安倫獨獨被這兩幅作品的深刻內涵與強烈對比所吸引。
徐悲鴻創作于1926年歐洲留學期間的《簫聲》，畫中一位中國女子手持長簫，眼神哀婉，旋律孤寂，淋漓盡致地刻畫了遊子在異國他鄉對故土的深切思念。這抹細膩、沉靜的“鄉愁”，成為了交響詩開篇的情感基調。
此次在深圳音樂廳的演出，不僅是這部優秀作品在國內舞臺的珍貴呈現，更是對徐悲鴻藝術精神的又一次深度解讀與音樂傳承。屆時，觀眾將有機會閉上眼睛，在恢弘的交響樂中，“看見”那孤寂的簫聲與奔向勝利的駿馬，親身感受中國繪畫與西方交響樂碰撞出的無限魅力。
聆聽“萬馬奔騰”的交響奇觀
據透露，這首交響詩在結構上巧妙地呼應了畫作的意境。樂曲從前半部分的婉轉旋律與沉思氛圍徐徐展開，仿佛《簫聲》的畫中人在低語；隨後，音樂情緒逐漸轉變，如同遠方傳來的馬蹄聲，由遠及近，最終彙聚成一股不可阻擋的洪流。
在作品的後半部分，作曲家以高超的管弦樂技法，描繪出“萬馬奔騰”的壯闊景象。樂團的齊奏將如同畫中無數駿馬的蹄聲，層層遞進，將音樂情緒推向一個有力而輝煌的結尾，完美再現徐悲鴻筆下那種振奮民族精神的力量感。
《徐悲鴻畫境隨想》作曲黃安倫老師（左）和活動的承辦方之一深圳徐悲鴻文化藝術中心主任張文昌（右）
