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從畫布到樂譜的跨時空對話
本作的創作靈感，直接源于徐悲鴻先生的兩幅傑作：油畫《簫聲》與國畫《奔馬》。在徐悲鴻之女徐芳芳女士提供的六幅畫作中，作曲家黃安倫獨獨被這兩幅作品的深刻內涵與強烈對比所吸引。
徐悲鴻創作于1926年歐洲留學期間的《簫聲》，畫中一位中國女子手持長簫，眼神哀婉，旋律孤寂，淋漓盡致地刻畫了遊子在異國他鄉對故土的深切思念。這抹細膩、沉靜的“鄉愁”，成為了交響詩開篇的情感基調。
此次在深圳音樂廳的演出，不僅是這部優秀作品在國內舞臺的珍貴呈現，更是對徐悲鴻藝術精神的又一次深度解讀與音樂傳承。屆時，觀眾將有機會閉上眼睛，在恢弘的交響樂中，“看見”那孤寂的簫聲與奔向勝利的駿馬，親身感受中國繪畫與西方交響樂碰撞出的無限魅力。
聆聽“萬馬奔騰”的交響奇觀
據透露，這首交響詩在結構上巧妙地呼應了畫作的意境。樂曲從前半部分的婉轉旋律與沉思氛圍徐徐展開，仿佛《簫聲》的畫中人在低語；隨後，音樂情緒逐漸轉變，如同遠方傳來的馬蹄聲，由遠及近，最終彙聚成一股不可阻擋的洪流。
在作品的後半部分，作曲家以高超的管弦樂技法，描繪出“萬馬奔騰”的壯闊景象。樂團的齊奏將如同畫中無數駿馬的蹄聲，層層遞進，將音樂情緒推向一個有力而輝煌的結尾，完美再現徐悲鴻筆下那種振奮民族精神的力量感。
《徐悲鴻畫境隨想》作曲黃安倫老師（左）和活動的承辦方之一深圳徐悲鴻文化藝術中心主任張文昌（右）
徐悲鴻的生命軌跡始終與國家興亡、民族盛衰緊密相連。他的身上凝聚著偉大的愛國主義情懷、公而忘私的高尚品德、不斷創新的藝術追求和愛護人才的伯樂風範；凝聚著獨立自強的浩然正氣和催人奮進的精神力量。（石刻在北京徐悲鴻紀念館中央大廳）
徐悲鴻是中國傑出的藝術大師，藝術教育家，中華人民共和國第一任中央美術學院院長、全國美術家協會主席。是20世紀中國美術的先驅,是功垂後世、影響深遠的藝術巨匠和一代宗師。其富於創造精神的大量作品，為傳統藝術的推陳出新開創了廣闊道路，對中國畫壇影響極大,被國際評論稱為 “中國近代繪畫之父”。他的史詩巨作《田橫五百士》、《徯我後》、《愚公移山》，以精湛技巧和中國氣派奠定了中國油畫的基石。其畢生為發展美術教育嘔心瀝血，培養了作為現今中國美術教育骨幹力量的大批優秀畫家,被世人譽為 “畫壇伯樂”。
他滿懷誠摯的報國志向和堅定的藝術理想，把中國美術傳統精華和西方美術優長融會貫通，創作了大批思想性藝術性俱佳的美術作品，形成了 “中西融合” 的藝術風格。他堅持藝術直面人生、關切現實、表現生活,走出了中國美術的現實主義道路；他培養了大批優秀創作人才和美術教育中堅力量,為創立中國現代美術教育體系做出了歷史性貢獻;他致力於藝術普及和國際傳播,極大地提升和擴大了中國美術在國際上的影響和地位。