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从画布到乐谱的跨时空对话
本作的创作灵感，直接源于徐悲鸿先生的两幅杰作：油画《箫声》与国画《奔马》。在徐悲鸿之女徐芳芳女士提供的六幅画作中，作曲家黄安伦独独被这两幅作品的深刻内涵与强烈对比所吸引。
徐悲鸿创作于1926年欧洲留学期间的《箫声》，画中一位中国女子手持长箫，眼神哀婉，旋律孤寂，淋漓尽致地刻画了游子在异国他乡对故土的深切思念。这抹细腻、沉静的“乡愁”，成为了交响诗开篇的情感基调。
此次在深圳音乐厅的演出，不仅是这部优秀作品在国内舞台的珍贵呈现，更是对徐悲鸿艺术精神的又一次深度解读与音乐传承。届时，观众将有机会闭上眼睛，在恢弘的交响乐中，“看见”那孤寂的箫声与奔向胜利的骏马，亲身感受中国绘画与西方交响乐碰撞出的无限魅力。
聆听“万马奔腾”的交响奇观
据透露，这首交响诗在结构上巧妙地呼应了画作的意境。乐曲从前半部分的婉转旋律与沉思氛围徐徐展开，仿佛《箫声》的画中人在低语；随后，音乐情绪逐渐转变，如同远方传来的马蹄声，由远及近，最终汇聚成一股不可阻挡的洪流。
在作品的后半部分，作曲家以高超的管弦乐技法，描绘出“万马奔腾”的壮阔景象。乐团的齐奏将如同画中无数骏马的蹄声，层层递进，将音乐情绪推向一个有力而辉煌的结尾，完美再现徐悲鸿笔下那种振奋民族精神的力量感。
《徐悲鸿画境随想》作曲黄安伦老师（左）和活动的承办方之一深圳徐悲鸿文化艺术中心主任张文昌（右）
