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从画布到乐谱的跨时空对话
本作的创作灵感，直接源于徐悲鸿先生的两幅杰作：油画《箫声》与国画《奔马》。在徐悲鸿之女徐芳芳女士提供的六幅画作中，作曲家黄安伦独独被这两幅作品的深刻内涵与强烈对比所吸引。
徐悲鸿创作于1926年欧洲留学期间的《箫声》，画中一位中国女子手持长箫，眼神哀婉，旋律孤寂，淋漓尽致地刻画了游子在异国他乡对故土的深切思念。这抹细腻、沉静的“乡愁”，成为了交响诗开篇的情感基调。
此次在深圳音乐厅的演出，不仅是这部优秀作品在国内舞台的珍贵呈现，更是对徐悲鸿艺术精神的又一次深度解读与音乐传承。届时，观众将有机会闭上眼睛，在恢弘的交响乐中，“看见”那孤寂的箫声与奔向胜利的骏马，亲身感受中国绘画与西方交响乐碰撞出的无限魅力。
聆听“万马奔腾”的交响奇观
据透露，这首交响诗在结构上巧妙地呼应了画作的意境。乐曲从前半部分的婉转旋律与沉思氛围徐徐展开，仿佛《箫声》的画中人在低语；随后，音乐情绪逐渐转变，如同远方传来的马蹄声，由远及近，最终汇聚成一股不可阻挡的洪流。
在作品的后半部分，作曲家以高超的管弦乐技法，描绘出“万马奔腾”的壮阔景象。乐团的齐奏将如同画中无数骏马的蹄声，层层递进，将音乐情绪推向一个有力而辉煌的结尾，完美再现徐悲鸿笔下那种振奋民族精神的力量感。
《徐悲鸿画境随想》作曲黄安伦老师（左）和活动的承办方之一深圳徐悲鸿文化艺术中心主任张文昌（右）
徐悲鸿的生命轨迹始终与国家兴亡、民族盛衰紧密相连。他的身上凝聚着伟大的爱国主义情怀、公而忘私的高尚品德、不断创新的艺术追求和爱护人才的伯乐风范；凝聚着独立自强的浩然正气和催人奋进的精神力量。（石刻在北京徐悲鸿纪念馆中央大厅）
徐悲鸿是中国杰出的艺术大师，艺术教育家，中华人民共和国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席。是20世纪中国美术的先驱,是功垂后世、影响深远的艺术巨匠和一代宗师。其富于创造精神的大量作品，为传统艺术的推陈出新开创了广阔道路，对中国画坛影响极大,被国际评论称为 “中国近代绘画之父”。他的史诗巨作《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》，以精湛技巧和中国气派奠定了中国油画的基石。其毕生为发展美术教育呕心沥血，培养了作为现今中国美术教育骨干力量的大批优秀画家,被世人誉为 “画坛伯乐”。
他满怀诚挚的报国志向和坚定的艺术理想，把中国美术传统精华和西方美术优长融会贯通，创作了大批思想性艺术性俱佳的美术作品，形成了 “中西融合” 的艺术风格。他坚持艺术直面人生、关切现实、表现生活,走出了中国美术的现实主义道路；他培养了大批优秀创作人才和美术教育中坚力量,为创立中国现代美术教育体系做出了历史性贡献;他致力于艺术普及和国际传播,极大地提升和扩大了中国美术在国际上的影响和地位。